胶片已死当艺术展览遇上电影轿车与工厂

上海余德耀美术馆“制作中：艺术与电影的作业场”作为该馆与洛杉矶郡艺术博物馆协作后的首展，透露着好莱坞电影的气质；在北京798艺术区内“工厂、机器与诗人的话——艺术中的实际光影”在工业遗产地反思社会革新；伦敦V&A“轿车：加快现代国际”，评论在轿车的文明影响和环境本钱之间获得的平衡的或许性。

制作中：艺术与电影的作业场

地址：上海余德耀美术馆

展期：2019年11月7日-2020年3月1日

票价：100元

点评：展览从电影工业动身，多位今世艺术家从电影制作中获得构思，创作了绘画、印象与设备，展览具有电影布景的气氛，却又企图表达出艺术家的考虑。

评星：四星

在11月上海艺术季期间开幕的展览中，上海余德耀美术馆的“制作中：艺术与电影的作业场”或许是被忽视的一个。它的称号让人误以为这是一场介绍电影制作进程的展览，事实上，“电影”仅仅展览的一个楔子，展品的构思由电影制作与电影作业室而来，出现的则是今世艺术的形状。

走进展厅，首要看到的是大型设备著作《胶片已死……》，艺术家詹妮弗·韦斯特对胶片的“损坏性”演绎无疑将展览与电影自身区别开来：她运用口红、猫砂等物品，以绘画、素描等办法处理胶片，并且施加锤击、打孔等“暴力”动作。在展览现场，能清楚看到一卷卷处理过的胶片好像幕帘般悬挂，它们的前面则是由这些胶片制作的影片。如果说电影在架起的时空中树立含义，那么这件著作无疑充溢今世艺术关于含义的掠夺与荒谬的特色，这一点在展览上的一些其他著作中也有体现。

大型设备著作《胶片已死……》

马丁·西姆斯的印象著作《姿势注释》将电影拍照中的动作进行了“无聊”的重复和侧重，一位黑人女演员置身于紫色的布景中，屏幕上好像“表情包”一般地重复着她的几个动作。依据介绍，艺术家有意挑选了人们刻板印象中的黑人女人姿势，并以GIF的方式来体现。妮科尔·米勒的《指挥家》约请了一位表演者扮演指挥家，却“掠夺”了指挥所引导的声响，由此而组成了荒谬的“默片”。

展览“制作中：艺术与电影的作业场”是洛杉矶郡艺术博物馆与上海余德耀美术馆树立协作后的首展，而洛杉矶也是电影中心好莱坞的所在地，或许是因为如此，展览中多少也透露着电影拍照的气氛。

展览现场

在艺术家威廉·莱维特的《森林之声》中，几棵仿真树与鸟鸣声营造出“树林”的环境，这件著作中没有一点叙事，而是约请观众走入其间去创造自己的故事。麦克·凯利的《坎多城1》展现出钟罩、空气罐等等，构建了一座未来之城的模型，空气罐中的细节暗指日子在坎多城的居民，而观众好像成为了来自某座伟人之城的市民，围观着坎多城的开展。塞尔·戈麦斯的绘画描绘出洛杉矶的落日余晖，营造出标志性的南加州图画。

展览将一幅幅电影布景式的局面拼接起来，络绎其间，好像被时刻短地从实际中抽离。作为一场群展，“制作中：艺术与电影的作业场”根据一个一同的主题，没有贯穿一直的叙事，却让人沉浸于一个个片段傍边。

工厂、机器与诗人的话——艺术中的实际光影

地址：北京798艺术区A07楼

时刻：2019年10月5日-2020月4日30日

票价：免费

点评：一个以社会主义工业化进程为思维目标的研讨性展览，让人想到2014年以“社会工厂为主题的上海双年展，一同也评论了北京798的构成。

评星：四星

展览“工厂、机器与诗人的话——艺术中的实际光影”是“798迎国庆暨798系列艺术展”的一部分，由北京七星华电科技集团主办，与“百年包豪斯——798特展”与“798：艺术区大事记”同期举办。七星集团首要是电子元件制作的工业集团，新世纪初工业产区向文明构思工业转型，诞生出现在我国最为闻名的艺术区：798艺术区。策展人刘鼎和卢迎华连续了他们长时刻关于“社会主义实际主义”及其遗产的研讨，本次又尤以工业化为切入点，出现并反思了社会革新和文艺创作的杂乱面向，为任何或许的单一梦想增加了多维度的内容。

展览进口

展览的体量巨大，空间足足占有四层楼房（一层为进口）。展览大致依层而分，各具主题，如劳作、现代化等，但很难说有清晰的动线；实际上，大都著作能反响不止一面的问题，且并非只嵌构于一个论题中。正如展览意欲评论的“社会主义工业化进程”是新我国现代化建造的一种全体规划，这些著作也均能够被视为我国1949年以来我国社会作为一个现代化实验场中的产品。

从内容而言，展览相同洋洋大观，稀有十位艺术家（首要来自国内，也触及国外）的参加，还有六个“特别项目”，将视界从艺术创作扩展到共产主义传达史、文艺原则、水库建造、出产形式等论题；加之许多的研讨材料和文献穿插于展览中，整个体量和视界简直堪比国际级其他双年展。

展览现场

也源于此，咱们联想到2014年的第十届上海双年展，主题为“社会工厂”。它首要评论了人类早年工业年代到后工业年代的整个改变，包含社会的构建和现代化进程。因为于上海展览，所以策展人安塞姆 ? 弗兰克天然联络本乡的语境，不只指出“这座城市（上海）彻底展现了我国急速现代化并跻身国际大国的进程”，并且在展览文字的开篇征引我国作家孙福熙的话，“艺术院所培养的人才第一种是艺术家，要他们作为社会的喉舌端倪，体现社会所不能体现的爱情”，直白提醒对艺术和社会关系的重视。当然，这些母题也出现在相同评论了北京798由工业产区部分转型为文明工业的“工厂”展中。还有一风趣的相似处，是两个展览都侧重重视了木刻这一艺术款式，在上海双年展的语境中，这是因为我国木刻运动的鼓起被溯源至1920年代的上海；而在798“工厂”展中，策展人则更是以著作说话，展现了许多跟社会主义建造相关体裁的很多木刻版画。举例而言，古元五十年代的著作《鞍山炼铁炉之修正》，由策展人精心布置于展厅一角，著作无言，却穿越前史的迷雾，掩不住热情，向今人倾诉彼时的工业化热忱。

观众在古元的《鞍山炼铁炉之修正》前

比照上海双年展，绝非要分高低之分，但“工厂”展显着是更具针对性和在地研讨的大型展览，其延伸评论的相关论题也在主题结构之内，不似前者蔓延至比如“儒释道”等或潮流或异域的言语。要说有什么样的问题，仍然是大体量展览自身的难于消化。周围朋友多有去看，却很多人说，展览看过一次，时刻花了好久，便是看不完。（

轿车：加快现代国际

地址：伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V＆A）

展期：2019年11月23日-2020年4月19日

票价：18镑

点评：展览追溯了轿车的前史，企图评论如安在轿车的文明影响和环境本钱之间获得的平衡。

评星：四星

轿车是城市的城市损坏者、电动恶魔，仍是人类的科技进步？

这场展览中有亮光的、值得人流口水的物品。如1934年的捷克Tatra T77，还有与轿车有关的电影编排、纪录片、工会标语、广告、轿车相关服装和手工艺品，科幻漫画。还特别托付制作的电影展现了日籍卡车司机怎么将车辆装修成精巧的、闪闪发光的电灯宫廷。

1934年，捷克制作的“可乘用车” Tatra T77

但展览也展现了光鲜的背面，包含流水线上工人的情况、事端形成的逝世人数，对气候的影响，人类乃至将从福特出产线中学到的办法，用于肢解生猪。展览中将动物拆解和轿车出产放在一同，好像暗示了某种无情的精力。

好像当下伦敦正在举办的《搬到火星》（规划博物馆）、《你好，机器人》（V＆A）相似，展览的要点不只在于技能，还在于文明。意图是展现轿车怎么深入改变了人类日子的简直一切方面（包含社会日子，地缘政治，性别政治，城市建造，旅行，经济学，生态学，景象，工业，艺术等）。

美国通用轿车前期车型LaSalle的宣扬海报

比较阴暗面，轿车更多时分被认为是为年代注入生机、引领社会和经济革新。它们是激烈的创造和创造力被赋予的目标，在展览中这种创造力既能够在亨利·福特的出产线中看到，也能够1962年诞生的雪佛兰敞篷车中看到。尤其在惨淡时期，轿车是充溢希望的痕迹。

关于轿车的梦想和运用功用一直交错在一同。在展览中有一部1950年代的电影，它设想了一个未来，在该电影中，控制室中一名穿制服的人用“网络地图”导航驾驶员最佳道路。而在这部影片边是一位苏联规划专业学生的绘画著作，该绘画早在1928年就提出了一种相似轿车的气泡状起居舱，这种起居室至今仍是未来的盛行版别。再往前是1953年的规划的、好像喷气飞机的“飞鸟1”（Firebird 1）概念车。好像是一些人类现已完成和正在完成的梦想。当然，还有一些关于轿车的“梦想”在完成的边际——无人驾驶，电动，联网轿车——它们的诞生是否会让国际变得更夸姣？ V＆A展览触及到这一点，在展览最终一个展厅，展现了未来的设想轿车。

1953年的通用轿车“飞鸟1”

但展览的首要意图仍是展现轿车怎么成为现在的姿态，展览的大部分材料来自1980年之前，也简直触及了轿车在日子的一切问题。但展览没有得出结论，观众能够好像艺术品般赏识这些工业的产品，其间带着人类才智的光芒和对软弱的沉迷，以及随之而来对损坏的知道。